Waking Life - Ensayo
Con respecto a ésta película puedo poner un ejemplo más reciente que no estoy segura de que no sea igual, pero enfocada al filósofo artístico y en 3D con una animación muy interesante, se llama retrospectiva, viene en mis links en "videos canadienses" --->
pero también aquí lo pueden encontrar en http://www.nfb.ca/playlist/exhibition-nfb-photos-70-years-images/viewing/ryan/
Existen varias maneras de hacer un largometraje; la más antigua es con imágenes en movimiento, que serían las películas normales que conocemos actualmente: con personas reales que actúan y te transmiten un cierto realismo, ya que en la pantalla vemos a una persona a la que nos podríamos dirigir realmente si no estuviera en pantalla; sin embargo, actualmente vemos muchas técnicas de animación que dependiendo del tema cambian su estilo y manera de presentar el largometraje, de tal manera que vaya más de acuerdo con el tema o con el público a quien se dirige la película, por ejemplo las animaciones para niños, las primeras en televisión eran las de dos dimensiones, con las líneas de contorno definidas y colores pasteles o brillantes que llamaran la atención del niño, desde la aparición de los dibujos animados, ya sean de Disney u otros artistas talentosos se han visto muchos estilos de animación en dos dimensiones y con la tecnología de hoy en día también en tres dimensiones, lo que ha hecho este campo aún más grande.
Como menciona Rodolfo Sáenz en su libro de técnicas de Animación:
Y Richard Linklater pertenece al segundo grupo ya que la mayoría de su trabajo es independiente y este trabajo en específico: “Waking Life” no tiene que ver más que con el deseo de expresar situaciones y proponer reflexiones al espectador para hacerle notar ciertas situaciones de las que sólo os damos cuenta inconscientemente, y que mejor lugar para reflejar lo inconsciente que un espacio onírico o de ensoñación.
Ahora el tema a tratar es como decidió utilizar ésta técnica; hacer una animación o una grabación con personas reales tiene un sentido totalmente diferente, y expresa un estilo, sentimientos e historias totalmente diferentes; sin embargo en “Waking Life”, Richard Linklater utilizó las dos técnicas juntas, de tal forma que dio a la película un sentimiento de ensoñación e irrealidad, pues a pesar de estar los personajes representados ahí con movimientos y una apariencia tan real, se convirtieron sólo en la representación de lo real, por lo tanto en una realidad fantástica y un punto de vista bastante surreal, justo lo que Linklater buscaba, especialmente teniendo en cuenta que no existe una trama real de la historia y que toda la película representa y se basa en una transición de sueños en donde se habla de filosofía, y el protagonista se encuentra con varios personajes con diferentes personalidades y maneras de pensar que reflexionan con él sobre temas tan dispersos como la muerte, el lenguaje, la memoria, la soledad, el amor y la política.
La técnica de animación utilizada se llama Rotoscoping, se utiliza para capturar el movimiento humano realista mediante el dibujo sobre una película con actores reales, lo que mencionamos antes de que unió la cinematografía con la animación. Para crear éste tipo de animación, antes, se proyectaba cada fotograma a través de una mesa de luces usando un espejo, la imagen era calcada y luego se pasaba a una transferencia. En el rotoscoping clásico, la animación dibujada y la película en vivo se combinaban, y al parecer éste es el caso de “Waking Life” ya que existen pedazos, aunque muy cortos, en donde se distinguen algunas imágenes reales, por ejemplo al principio en donde el niño empieza a flotar y se hace un close-up a su pie, vemos como antes de fundir la imagen aparece como dibujo, luego se transforma a un pie real y luego cambia la imagen.
Actualmente, el proceso de rotoscoping se ha hecho más sencillo gracias a la tecnología; en un artículo de Wordpress donde se describe el proceso menciona que algunos puristas no aprueban esto; sin embargo, menciona, es una forma válida de crear una acción realista con un sentido artístico. Mencionando esto último también me atrevería a agregar que aparte del sentido artístico le da un sentido irreal y creativo e incluso, esta técnica le permitió al director jugar con la animación, un ejemplo de esto seria, en la casa del hombre que hace muchos ademanes con las manos, el artista se permite hacerlo todavía más surrealista al exagerar esos ademanes, así como cambiar el enfoque de la cámara y la lente con que parece que se ve al personaje, ya que en veces se le ve con una cabeza muy prominente, los dedos demasiado alargados, unos lentes demasiado grandes comparados con sus ojos, dándole un aspecto pintoresco, parecido al estilo de Picasso y sus retratos, mencionó ésta parte, ya que es la más exagerada, sin embargo, ésta característica se puede ver a través de toda la historia, como en el principio, donde de repente vemos los ojos del niño con la punta fuera de donde se supone termina la cara, cosa que no es posible, así como que aparezca un ojo más grande que el otro en una posición donde la perspectiva no indicaría esto, muy al estilo de “Las Señoritas de Mignon”.
Si comparamos este tipo de animación con otra animación parecida, digamos Neon Genesis Evangelion. Primero, escogí la animación japonesa ya que representa personajes humanos, que podremos comparar más fácilmente con los actores de Waking Life; segundo, ¿por qué la película Evangelion?, debido a que en está cinta la representación de los personajes humanos es más fluida que en la mayoría de las animaciones japonesas, y también porque la temática de una y otra película son muy parecidas pero a su estilo.
Para explicar esto es mejor ver un pedazo de la cinta ara su mayor comprensión, sin embargo puedo enumerar algunos datos a destacar. He dicho que la animación de Evangelion es más fluida que otras animaciones japonesas, ya que la mayoría usa posiciones de la cámara muy convencionales, cuando en ésta cinta podremos encontrar contrapicados muy exagerados y tomas de una misma escena desde diferentes ángulos poco convencionales. Así mismo, ésta cinta refleja en los personajes una serie de eventos que afectan su psicología interna y plantean una trama bastante rebuscada en donde los personajes tienen conflictos del yo filosófico y temas parecidos que nos hacen pensar de nuevo en las reflexiones tocadas en Waking Life, traduciéndolo literalmente al español: Despertando a la Vida, podemos relacionar este encuentro de la vida con el encuentro del yo interior que le ocurre al personaje principal de Evangelion.
Sin embargo, cabe recalcar que en cuanto a animación, se me hizo más interesante la idea de Linklater, ya que me veo identificada en aquel personaje casi humano aunque dibujado y lo relaciono más con la vida real y el sueño que al personaje de Evangelion que es una vil caricatura y una representación algo alejada de la realidad, que aunque tiene una personalidad muy humana, termino por rechazarlo y no ser tan conciente de sus problemas o sus reflexiones como lo soy al identificarme con el protagonista de Waking Life. No obstante, si comparamos la trama de una y otra, nos daremos cuenta que filosóficamente y psicológicamente, Evangelion tiene una carga más fuerte y algo traumatizante, en comparación a la información y lo que podrías llegar a reflexionar viendo Waking Life.
Por último, aunque estén animadas las dos, y tengan un tanto de exageración en sus movimientos y tomas, nos podemos dar cuenta de la diferencia de público y pues de cultura, obviamente, a través de algunas diferencias, dejando de lado el estilo anime y el dibujo de los actores; con esto me refiero a detalles de la animación, por ejemplo la iluminación de la película y por lo tanto las sombras que se utilizaron. En Evangelion podemos ver sombras muy rectas y algo cuadradas, mientras que en Waking Life, la manera de poner las sombras fue muy interesante, cambiaba matices, sobreponía colores claros y oscuros, otro detalle: en Evagelion utiliza la sobreposición de flashbacks para ilustrar algo y cambian los colores de la pantalla, es decir, que en veces veíamos al protagonista con un filtro azul o rojo dependiendo del estado de ánimo o la naturaleza de la reflexión. Mientras que en Waking Life utiliza el fondo de la imagen, debajo del personaje en lugar de sobrepuesto, de ésta manera ilustra una parte de una memoria o algún dato que tenga que ver con la reflexión en imágenes.
De ésta manera podemos encontrar varios detalles similares sí, como también diferentes aspectos entre una y otra película, mi objetivo en ésta comparación es distinguir, como una animación puede servir para distintos propósitos, e incluso, como un solo propósito puede llevar a varios métodos de representarlo, ya que en éstas dos películas los directores quisieron llevar hasta sus espectadores una reflexión acerca de la vida, de uno mismo, de la muerte, del principio de las cosas, de la moral y lo real, de la manera de pensar de cada individuo y de la variedad de ideologías, y nos dimos cuenta de que cada uno lo representó de una manera distinta que podría tener un mayor impacto en un público específico, creo que esto va íntimamente relacionado con mi carrera, ya que se tiene que estudiar al tipo de público que se quiere atraer a tu producto, por lo tanto tienes que presentarlo de una manera que le sea atractiva y en este caso poco convencional según lo que le favorezca al proyecto, de ésta manera nos abriremos a un mundo de posibilidades, de técnicas y de interpretaciones que podrían ser más interesantes que las convencionales.
Bibliografía:
o Sáenz Valiente, Rodolfo. “Arte y Técnica de la animación: clásica, corpórea, computada, ara juegos o interactiva”. Buenos Aires, Argentina: Ed. De la Flor, 2008.
o Hideaki Anno. “Neon Génesis Evangelion”, Serie. Gainax: Japón, 2006.
o Animación Básica. 2006..
Rincón, David Alonso. “Técnicas de Animación I: Rotoscoping”. Feb. 4, 2006. Cinenganchaos. Wordpress blog. Sept. 6, 2009..
Existen varias maneras de hacer un largometraje; la más antigua es con imágenes en movimiento, que serían las películas normales que conocemos actualmente: con personas reales que actúan y te transmiten un cierto realismo, ya que en la pantalla vemos a una persona a la que nos podríamos dirigir realmente si no estuviera en pantalla; sin embargo, actualmente vemos muchas técnicas de animación que dependiendo del tema cambian su estilo y manera de presentar el largometraje, de tal manera que vaya más de acuerdo con el tema o con el público a quien se dirige la película, por ejemplo las animaciones para niños, las primeras en televisión eran las de dos dimensiones, con las líneas de contorno definidas y colores pasteles o brillantes que llamaran la atención del niño, desde la aparición de los dibujos animados, ya sean de Disney u otros artistas talentosos se han visto muchos estilos de animación en dos dimensiones y con la tecnología de hoy en día también en tres dimensiones, lo que ha hecho este campo aún más grande.
Como menciona Rodolfo Sáenz en su libro de técnicas de Animación:
“En todos los casos, el primer paso consiste en crear una situación que permita
comunicar el mensaje que se desea hacer llegar a los demás. Esta idea inicial
puede surgir a partir del pedido de una organización o empresa, pero también
puede nacer en el deseo y las posibilidades que tenga el autor de expresar
mediante la animación una situación que se quiere comunicar.”
Y Richard Linklater pertenece al segundo grupo ya que la mayoría de su trabajo es independiente y este trabajo en específico: “Waking Life” no tiene que ver más que con el deseo de expresar situaciones y proponer reflexiones al espectador para hacerle notar ciertas situaciones de las que sólo os damos cuenta inconscientemente, y que mejor lugar para reflejar lo inconsciente que un espacio onírico o de ensoñación.
Ahora el tema a tratar es como decidió utilizar ésta técnica; hacer una animación o una grabación con personas reales tiene un sentido totalmente diferente, y expresa un estilo, sentimientos e historias totalmente diferentes; sin embargo en “Waking Life”, Richard Linklater utilizó las dos técnicas juntas, de tal forma que dio a la película un sentimiento de ensoñación e irrealidad, pues a pesar de estar los personajes representados ahí con movimientos y una apariencia tan real, se convirtieron sólo en la representación de lo real, por lo tanto en una realidad fantástica y un punto de vista bastante surreal, justo lo que Linklater buscaba, especialmente teniendo en cuenta que no existe una trama real de la historia y que toda la película representa y se basa en una transición de sueños en donde se habla de filosofía, y el protagonista se encuentra con varios personajes con diferentes personalidades y maneras de pensar que reflexionan con él sobre temas tan dispersos como la muerte, el lenguaje, la memoria, la soledad, el amor y la política.
La técnica de animación utilizada se llama Rotoscoping, se utiliza para capturar el movimiento humano realista mediante el dibujo sobre una película con actores reales, lo que mencionamos antes de que unió la cinematografía con la animación. Para crear éste tipo de animación, antes, se proyectaba cada fotograma a través de una mesa de luces usando un espejo, la imagen era calcada y luego se pasaba a una transferencia. En el rotoscoping clásico, la animación dibujada y la película en vivo se combinaban, y al parecer éste es el caso de “Waking Life” ya que existen pedazos, aunque muy cortos, en donde se distinguen algunas imágenes reales, por ejemplo al principio en donde el niño empieza a flotar y se hace un close-up a su pie, vemos como antes de fundir la imagen aparece como dibujo, luego se transforma a un pie real y luego cambia la imagen.
Actualmente, el proceso de rotoscoping se ha hecho más sencillo gracias a la tecnología; en un artículo de Wordpress donde se describe el proceso menciona que algunos puristas no aprueban esto; sin embargo, menciona, es una forma válida de crear una acción realista con un sentido artístico. Mencionando esto último también me atrevería a agregar que aparte del sentido artístico le da un sentido irreal y creativo e incluso, esta técnica le permitió al director jugar con la animación, un ejemplo de esto seria, en la casa del hombre que hace muchos ademanes con las manos, el artista se permite hacerlo todavía más surrealista al exagerar esos ademanes, así como cambiar el enfoque de la cámara y la lente con que parece que se ve al personaje, ya que en veces se le ve con una cabeza muy prominente, los dedos demasiado alargados, unos lentes demasiado grandes comparados con sus ojos, dándole un aspecto pintoresco, parecido al estilo de Picasso y sus retratos, mencionó ésta parte, ya que es la más exagerada, sin embargo, ésta característica se puede ver a través de toda la historia, como en el principio, donde de repente vemos los ojos del niño con la punta fuera de donde se supone termina la cara, cosa que no es posible, así como que aparezca un ojo más grande que el otro en una posición donde la perspectiva no indicaría esto, muy al estilo de “Las Señoritas de Mignon”.
Si comparamos este tipo de animación con otra animación parecida, digamos Neon Genesis Evangelion. Primero, escogí la animación japonesa ya que representa personajes humanos, que podremos comparar más fácilmente con los actores de Waking Life; segundo, ¿por qué la película Evangelion?, debido a que en está cinta la representación de los personajes humanos es más fluida que en la mayoría de las animaciones japonesas, y también porque la temática de una y otra película son muy parecidas pero a su estilo.
Para explicar esto es mejor ver un pedazo de la cinta ara su mayor comprensión, sin embargo puedo enumerar algunos datos a destacar. He dicho que la animación de Evangelion es más fluida que otras animaciones japonesas, ya que la mayoría usa posiciones de la cámara muy convencionales, cuando en ésta cinta podremos encontrar contrapicados muy exagerados y tomas de una misma escena desde diferentes ángulos poco convencionales. Así mismo, ésta cinta refleja en los personajes una serie de eventos que afectan su psicología interna y plantean una trama bastante rebuscada en donde los personajes tienen conflictos del yo filosófico y temas parecidos que nos hacen pensar de nuevo en las reflexiones tocadas en Waking Life, traduciéndolo literalmente al español: Despertando a la Vida, podemos relacionar este encuentro de la vida con el encuentro del yo interior que le ocurre al personaje principal de Evangelion.
Sin embargo, cabe recalcar que en cuanto a animación, se me hizo más interesante la idea de Linklater, ya que me veo identificada en aquel personaje casi humano aunque dibujado y lo relaciono más con la vida real y el sueño que al personaje de Evangelion que es una vil caricatura y una representación algo alejada de la realidad, que aunque tiene una personalidad muy humana, termino por rechazarlo y no ser tan conciente de sus problemas o sus reflexiones como lo soy al identificarme con el protagonista de Waking Life. No obstante, si comparamos la trama de una y otra, nos daremos cuenta que filosóficamente y psicológicamente, Evangelion tiene una carga más fuerte y algo traumatizante, en comparación a la información y lo que podrías llegar a reflexionar viendo Waking Life.
Por último, aunque estén animadas las dos, y tengan un tanto de exageración en sus movimientos y tomas, nos podemos dar cuenta de la diferencia de público y pues de cultura, obviamente, a través de algunas diferencias, dejando de lado el estilo anime y el dibujo de los actores; con esto me refiero a detalles de la animación, por ejemplo la iluminación de la película y por lo tanto las sombras que se utilizaron. En Evangelion podemos ver sombras muy rectas y algo cuadradas, mientras que en Waking Life, la manera de poner las sombras fue muy interesante, cambiaba matices, sobreponía colores claros y oscuros, otro detalle: en Evagelion utiliza la sobreposición de flashbacks para ilustrar algo y cambian los colores de la pantalla, es decir, que en veces veíamos al protagonista con un filtro azul o rojo dependiendo del estado de ánimo o la naturaleza de la reflexión. Mientras que en Waking Life utiliza el fondo de la imagen, debajo del personaje en lugar de sobrepuesto, de ésta manera ilustra una parte de una memoria o algún dato que tenga que ver con la reflexión en imágenes.
De ésta manera podemos encontrar varios detalles similares sí, como también diferentes aspectos entre una y otra película, mi objetivo en ésta comparación es distinguir, como una animación puede servir para distintos propósitos, e incluso, como un solo propósito puede llevar a varios métodos de representarlo, ya que en éstas dos películas los directores quisieron llevar hasta sus espectadores una reflexión acerca de la vida, de uno mismo, de la muerte, del principio de las cosas, de la moral y lo real, de la manera de pensar de cada individuo y de la variedad de ideologías, y nos dimos cuenta de que cada uno lo representó de una manera distinta que podría tener un mayor impacto en un público específico, creo que esto va íntimamente relacionado con mi carrera, ya que se tiene que estudiar al tipo de público que se quiere atraer a tu producto, por lo tanto tienes que presentarlo de una manera que le sea atractiva y en este caso poco convencional según lo que le favorezca al proyecto, de ésta manera nos abriremos a un mundo de posibilidades, de técnicas y de interpretaciones que podrían ser más interesantes que las convencionales.
Bibliografía:
o Sáenz Valiente, Rodolfo. “Arte y Técnica de la animación: clásica, corpórea, computada, ara juegos o interactiva”. Buenos Aires, Argentina: Ed. De la Flor, 2008.
o Hideaki Anno. “Neon Génesis Evangelion”, Serie. Gainax: Japón, 2006.
o Animación Básica. 2006.
Rincón, David Alonso. “Técnicas de Animación I: Rotoscoping”. Feb. 4, 2006. Cinenganchaos. Wordpress blog. Sept. 6, 2009.
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